Z kolekcji Galerii Baszta

z kole a3

22 lutego odbył się wernisaż wystawy p.t „Z Kolekcji Galerii Baszta”

Zdjęcia z wernisażu:

biogramy artystów:

Agnieszka Graczew – Czarkowska ur. 19.03.1970 w Zielonej Górze. W latach 1990-1995 studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu (obecnie Akademia Sztuk Pięknych). Dyplom (grafika artystyczna) z wyróżnieniem uzyskała w 1995. W 1994 otrzymała stypendium dla młodych twórców – Wrocław. W 1997 roku założyła i do 1998 prowadziła autorską Galerię Grafiki i Rysunku JaPtak we Wrocławiu. W latach 1998-2000 tworzyła i prowadziła autorską Pracownię Grafiki Artystycznej – Akademia Multimedialna w Gdańsku. Po powrocie do Zielonej Góry zajęła się zakładaniem pracowni Arteterapii (OTZ); prowadziła ją w latach 1997-2007 w Ośrodku Terapii Zajęciowej dla Osób Niepełnosprawnych. Od 1998 zaproszona do współpracy prowadzi zajęcia z zakresu arteterapii, integracji sztuk oraz warsztatów artystycznych na Uniwersytecie Zielonogórskim (KSiKP, obecnie Instytut Sztuk Wizualnych). W 2003 otrzymała stypendium twórcze prezydenta miasta Zielonej Góry. W tym samym roku zostaje laureatką Złoty Wawrzyn za cykl ilustracji do tomiku Rozmowy z Rimbaudem Cz. Sobkowiaka (wyd. Muzeum Ziemi Lubuskiej). W latach 2007-2008 jako dziennikarka Radia Zachód tworzyła cykl autorskich audycji radiowych dotyczących sztuki (ok.150 edycji). We współpracy z muzykiem O. Strawińskim stworzyła wiele form reportażowych oraz feature’ów; w 2008 otrzymali nagrodę specjalną za obraz dźwiękowy Ogłodniała w Ogólnopolskim Konkursie na Reportaż Radiowy, Radio PiK – Bydgoszcz. Przez wiele lat, od 2006 roku publikuje teksty o sztuce (m.in. w katalogach, piśmie literacko-artystycznym ProLibris, EXIT i innych). Współpracuje w ramach projektów UE (warsztaty kreatywne dla osób niepełnosprawnych; TIS, Silni Duchem, Autyści). Prowadzi autorskie twórcze warsztaty dla dorosłych oraz warsztaty kreatywne dla dzieci i młodzieży (Zielona Góra – Biuro Wystaw Artystycznych, Drzonków – Sucha, Sucha, Gorzów Wlkp., Rawicz).

Zaprezentuję plon współpracy z innymi ludźmi (ZIEMIA OBIECANA). W wyniku porządkowania i redukowania osobistych doświadczeń, dochodzę do przestrzeni obcowania drugim i wobec drugiego człowieka. Projekt realizacji powstaje specjalnie ze względu na miejsce – Frankfurt n. Odrą, Museum Junge Kunst.

Agnieszka Graczew – Czarkowska

Wybrane wystawy indywidualne:

1995 – Obszar przeczucia I / Muzeum Ziemi Lubuskiej – Zielona Górze,
promocja im. Klema Felchnerowskiego;

1995 – Obszar przeczucia II / galeria „Pod Kolumnami” – Wrocław;

2000 – Moje taroty 1990-2000 / Amberif – Gdańsk;

2002 – Otwarcie / Kościuszki 7/5 – Zielona Góra;

2003 – Ciało / BWA – Zielona Góra;

2004 – (R) – ewolucja / galeria Nowy Wiek, MZL – Zielona Góra;

2007 – AZJA 36h – survival in Art / BWA – Zielona Góra;

2008 – sztuka kochania / galeria Nowy Wiek, MZL – Zielona Góra;

2008 – 26, 5 m kw. / galeria Baszta – Zbąszyń;

2009 – bezsenność / Galeria BWA – Miejski Ośrodek Sztuki – Gorzów Wlkp.;

2010 – ŹRÓDŁO / Galeria Miejska – Wrocław;

2011 – Rzeczy. / Galeria MBWA – Leszno;

2012 – AMSTERDAM / Galeria ZPAP ProArte – Zielona Góra

2012 – 6 / 2000m kw. / Szpital dla Nerwowo i Psychicznie Chorych w Międzyrzeczu – Obrzyce

2013 – M O R Z E M A R T W E / Galeria Baszta – Zbąszyń

2013 – OBOCZNOŚCI / Dom Kultury- Rawicz; KRYSTALIZACJA 8 / Galeria Piecowa, DK – Rawicz

Wystawy zbiorowe:

Kłodzko, Wrocław, Warszawa, Lublin, Słubice, Szklarska Poręba, Świeradów Zdrój, Gdańsk, Gorzów Wlkp., Rawicz, Toruń, Zbąszyń (Experyment), Zielona Góra, Litwa, Niemcy, Rumunia.

Radosław Czarkowski – ur. 1966 w Zielonej Górze.
1992 – dyplom z wyróżnieniem w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu, w Pracowni Rysunku prof.Jarosława Kozłowskiego
1990-92, współpraca z grupą SDS.
Od 1992, asystent a od 1999, adiunkt w Instytucie Sztuki i Kultury Plast. WSP w Zielonej Górze (obecnie Instytu Sztuk Wizualnych na Wydz. Artystycznym Uniwersytetu Zielonogórskiego);
1992 – 94 kierownik Galerii Gi (galeria ISiKP);
1994 – stypendium Prezydenta Miasta Zielona Góra;
1997 – pomysłodawca i współorganizator (wspólnie z ISiKP, BWA, Muzeum Ziemi Lubuskiej w Zielonej Górze ) akcji dobroczynnej na rzecz ofiar powodzi p.n. Aukcja dla Powodzian;
1997-99 kierownik Galerii GI;
1998 – stypendium Prezydenta Miasta Zielona Góra;
1999 – I stopień kwalifikacji, Wydz. Komunikacji Multimedialnej ASP w Poznaniu;
-udział w seminarium oraz wystawie Status Quo w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku;
-członek komisji kwalifikującej do wystawy Młode Pokolenie Artystów Polskich w CRP Orońsko
1999 – 2003 prowadzi licencjacką pracownię Rysunku w głogowskim oddziale ISiKP;
2009 – obrona przewodu habilitacyjnego, Wydz. Komunikacji Multimedialnej ASP w Poznaniu;
2010 – Zespołowa Nagroda I stopnia Rektora Uniwersytetu Zielonogórskiego;
Od 2003 prowadzi licencjacką i magisterską Pracownię Rysunku i Intermediów, a w latach 2004 – 2006 Pracownię Edukacji Twórczej w Katedrze Sztuki i Kultury Plastycznej na Wydz. Art. Uniwersytetu Zielonogórskiego
Od 2010 profesor nadzwyczajny UZ.
2011 – kierownik zakładu Grafiki w Instytucie Sztuk Wizualnych na Wydz. Art . UZ
Od stycznia 2011 zatrudniony na stanowisku profesora nadzwyczajnego UZ.
Od 2012 z-ca dyrektora ISW WA UZ.
Uczestnik, organizator i kurator wielu wystaw zbiorowych i indywidualnych w kraju za granicą.
Zajmuje się rysunkiem, malarstwem, instalacją, obiektem, działaniami performatywnymi.

Wystawa ma być prezentacją prac malarskich, rysunkowych, a także obiektów. W tak szerokim wachlarzu środków zawsze staram się znaleźć wspólny mianownik. Interesuje mnie konfiguracja pozwalająca na wykreowanie znaczeń otwartych na interpretację odbiorcy lecz jednak oscylujących wokół określonej idei. Posługiwanie się wieloma mediami, pozwala mi na wzbogacenie możliwości prezentacji zajmującego mnie zjawiska.

Radosław Czarkowski

WYBRANE WYSTAWY INDYWIDUALNE:
1990
RYSUNEK I MALARSTWO – Galeria PO, Zielona Góra;
RYSUNEK I INSTALACJA – Chłodna 20, galeria miejska, Suwałki;
1993
TOKSYNY – Galeria Miejska, Wrocław;
1994
ONA OBCA – Galeria Prowincjonalna, Słubice;
1995
INTYMNOŚĆ DWOJGA – Galeria ON, Poznań;
DZIEŃ URODZIN – Galeria Teraz, Szczecin;
1996
EIN HERZ-EIN BLUT-EIN LIEB – Galeria GI Zielona Góra;
2x – Galeria ASP w Łodzi;
1998
ON I ONA – OBRAZY – Galeria Kont, Lublin;
STÓŁ BIESIADNY – instalacja, pałac w Siedlisku k. Zielonej Góry;
1999
KONFLIKT – ASP w Poznaniu ( I st. kwal.);
KONFLIKT II – Galeria Amfilada, Szczecin;
2002
DE-TOCSIN – Galeria Nowy Wiek, Muzeum Ziemi Lubuskiej w Zielonej Górze;
2004
ETYKA – Galeria Stara Winiarnia, Zielona Góra;
2006
HOSTESSY – galeria miejska BWA, Leszno;
2007
BEGRAB MEIN HERZ – BWA , Zielona Góra;
AZJA 36h – Survival in Art – BWA, Zielona Góra;
2008
26,5 m2 – Galeria Baszta, Zbąszyń
2009
RUIN – maj – Łagów Lubuski
BEGRAB MEIN HERZ – galeria u Jezuitów (Dominikanów) – zamknięcie przewodu habilitacyjnego, Poznań – 17 listopad
2010
(…); GASTARBEITER – BWA, Gorzów Wlkp 13 03 2010
RELATYWY – galeria Miejska, Wrocław 04 2010
2012
AMSTERDAM – galeria ProArte, Zielona Góra

Jacek Bąkowski – ur. 1947 Warszawa. Mieszka w Warszawie
Wykształcenie:
1965-68 – pomaturalne studia językowe
1970-76 – magisterskie studia filozoficzne
1992-94 – podyplomowe studia pedagogiczne
2004 – kurs nauczania o Holokauście
Oraz
1974 – dyplom mistrza pszczelarskiego
1985 – dyplom czeladnika witrażownika

Doświadczenia twórcze:

1974 – wystawa DOWÓD OSOBISTY, Galeria Remont, Warszawa
1977 – akcja uliczna POPATRZ, w ramach działań Teatru Akademia Ruchu „Teatr Miejski:, Łódź
1987-92 – PRZESTRZEŃ OSOBNA, seria ekspozycji indywidualnych na terenie szkół warszawskich.
1995 – początek akcji permanentnej LINIA MOJEGO LOSU
1998 – LINIA MOJEGO LOSU, ekspozycja 4.000 odcinków w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek
Ujazdowski
1999 – RÓWNY KAMIENIOWI, wystawa w Galerii Rzeźby BWA, Warszawa
2000 – KSIĄŻĘCA I OKOLICE, wystawa w BWA, Biała Podlaska
2000 – HARMONIA HOMINI, performance – pokaz w CSW Zamek Ujazdowski
2001 – I TY SIĘ PRZYWIĄŻ, projekt realizowany w ramach warsztatów
Ośrodka Edukacji Twórczej CSW z okazji Dnia Ziemi
2003 – CAŁY DZIEŃ Z TOBĄ, wystawa fotograficzna, Mała Galeria ZPAF/ CSW Zamek Ujazdowski
2004 – BIŁGORAJ, wystawa fotografii na ul Próżnej, Warszawa
2005 – CHOCIAŻ MATKA ZAWSZE WYCHWALAŁA BIŁGORAJ,
OKAZAŁ SIĘ JESZCZE PIĘKNIEJSZY, NIŻ NAM OPISAŁA,
Wystawa fotograficzna w Galerii Biłgorajskiego Centrum Kultury
2005 – ALE JAZDA, wystawa fotograficzna dokumentująca akcję uliczną , Mała Galeria ZPAF/CSW,
Warszawa
2006 – DUCH MIEJSCA, plener w ramach projektu „7 mostów głównych”
Stowarzyszenia Edukacji i postępu STEP/Galeria 2b, Warszawa
2oo6 – UŚCISK DŁONI, wystawa fotograficzna w ramach wystawy zbiorowej
IKONY ZWYCIĘSTWA, Fabryka Norblina, Warszawa
2007 – NOWY JORK – NA OKO, NA UCHO, wystawa fotografii i towarzyszących im dzwięków.
Galeria Centrum Łowicka, Warszawa
2007 – WIERNY OBRAZ, praca wspólna z Weroniką Brzezińską na wystawie zbiorowej
CHUSTA WERONIKI, Podziemie kamedulskie
na Bielanach, Warszawa
2007 – ZIEMIA ODZYSKANA, plener z okazjii Dnia Ziemi 2007, Warszawa
2007 – NA DŁUGIEJ, fotograficzna akcja miejska, ul. Długa, Warszawa
2007 – LINIA MOJEGO LOSU, pokaz 5 tys odcinków, VII Festiwal Sztuki „Eksperyment”, Zbąszyń
2007 OD SZTUKI NIE UCIEKNIESZ, fotograficzna akcja miejska, Al. Niepodległości, Warszawa
2007 – LUDZIE KOCHANI, fotograficzna akcja miejska, ul Marszałkowska, Warszawa
2008 – CAŁY JESTEM Z MIASTA – wystawa projektów miejskich, Galeria FF, Łódź
2008 – ENERGIA SZTUKI – Warsztat realizowany w ramach Ośrodka Edukacji Twórczej CSW z okazji
Dnia Ziemi
2008 – KANTY – wystawa fotograficzna w Galerii 2b + R na Bukowińskiej
2009 – TU MIESZKAŁ MÓJ OJCIEC – instalacja fotograficzna, IX Festiwal Sztuki „Eksperyment”,
Zbąszyń
2009 – ILE DESZCZU, ILE WIATRU – tekst w kamieniu, obiekt w parku, Sokołowsko
2009 – RYBAK, TWARZĄ DO WISŁY – obiekty powstałe w ramach transFORM 2009 -twórcza przestrzeń nad Wisłą
2010 – LINIA MOJEGO LOSU – pokaz w Galerii Wydz. Edukacji Wizualnej, ASP, Łódź
2010 – ŚRODEK ŚRODKA – wystawa, pokaz obiektu, Cysterna, CSW Zamek Ujazdowski

Piotr Muszalski – reżyser, scenarzysta, animator, autor scenografii filmowych, pedagog. Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Poznaniu. Dyplom w Pracowni Filmu Animowanego w 1993 roku. Kierownik Katedry Animacji na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Zajmuje się technikami animacji realizowanymi bezpośrednio pod kamerą ze szczególnym uwzględnieniem animacji materii, a także historią animacji a zwłaszcza okresem protoanimacji. Znawca i kolekcjoner obiektów związanych z tym okresem. Członek Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Od 1993 roku współpracuje z Telewizyjnym Studiem Filmów Animowanych w Poznaniu gdzie zrealizował następujące filmy:
1994 – „TOCCATA D- moll” – film zrealizowany w technice materiałów sypkich dla TVP
1996 – „GUSTAV KLIMT” – realizacja w technikach mieszanych dla TVP
1997 – „THE WAY OF THE BUDDHA” – realizacja w technice materiałów sypkich dla S4C~ CARDIFF /UK/
1999 – „JAK BÓG MAIOR UTRACIŁ TRON” film zrealizowany w technice kombinowanej dla TVP.
Udział w ponad 100 festiwalach i przeglądach. Między innymi:
INTERNATIONAL FESTIVAL OF DOCUMENTARY & SHORT FILMS Bilbao HISZPANIA
GEORGE POMPIDOU CENTER PARYŻ, FRANCJA
INTERNATOINAL FILM FESTIVAL OF SLOVONIC AND ORTODOX PEOPLE Mińsk
HOLLAND ANIMATION FILM FESTIVAL Ultrecht ,
KONTAKT 98 – MIĘDZYNARODOWY STUDENCKI FESTIWAL FILMÓW ANIMOWANYCH ŁÓDŻ /1998/ -„STEFAN” nagroda główna za najlepszy film – animacja klasyczna,
INTERNATIONAL CHILDREN`S FILM FESTIVAL Aubersville /Paryż/
10 ANUAL POLISCH FILM FESTIVAL, Chicago USA
TEHERAN INTERNATIONAL ANIMATION FESTIVAL TEHERAN , IRAN
XI„ANIMATION FILMS TO CLASSIC MUSIC” ANNECY, FRANCJA
I FESTIVAL INTERNATIONAL DU COURT METRAGE CLERMONT FERAND, FRANCJA
8TH INTERNATIONAL ANIMATED FILM FESTIVAL, LUBLJANA, SŁOWENIA
34 ALCALA DE HENARES FILM FESTIVAL, Madryt
OGÓLNAPOLSKI FESTIWAL AUTORSKICH FILMÓW ANIMOWANYCH OFAFA, Kraków /NAGRODA SREBRNA KRESKA/
28TH FESTIVAL CINÉMA D’ALES – SPECIAL SCREENING, ALES, FRANCE
CHOFU CITY CULTURAL CENTER TAZUKURI, TOKYO, JAPAN
8TH INTERNATIONAL ANIMATED FILM FESTIVAL, MARIBOR, SŁOWENIA

Aleksandra Gieraga – ur. w 1968 w Ozorkowie
Studia:1988-1992 PWSSP w Łodzi / obecnie ASP im. Wł. Strzemińskiego./
Dyplom w 1993r pod kierunkiem prof. Romany Hałat na Wydziale Edukacji Wizualnej. W 1994r. objecie asystentury w Pracowni Malarstwa i Rysunku prof. Romany Hałat . W 2006 uzyskała stopnia doktora habilitowanego w zakresie sztuk pięknych w ASP im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi. Obecnie prowadzi Pracownię Malarstwa na macierzystym wydziale. Od roku 2001 sukcesywnie powstaje Obraz Otwarty- w skład którego wpisane są następujące cykle: Tablice, Obrazy z podróży, Zdarzenia, Relacje, Niebo nad moja głowa , O podwójności, O przenikaniu, Zapisane, Obrazy z czernią w tle, Biała droga, Zakryte. Twórczość jest traktowana jako proces ciągły. Pojedyncze obrazy lub cykle są rozumiane jako fragmenty szeroko odczytywanej rzeczywistości.

Wybrane wystawy indywidualne:

2013 – Szara Ściana, Wędrująca Witryna, Łódź; 2009- Malarstwo, Galeria Farbiarnia na Pięknej, Warszawa; 2008 – Fragmenty, Galeria Blok ASP Łódź; 2004- Reminiscencje, Carte Blanche, Łódź; 2001 -Obrazy Otwarte, Galeria Wschodnia, Łódź; 1998 -Pictures, ( razem z Birgit Hegarty) Gallery Provence, Aalborg, Dania; 1997 -Obiekty, Galeria 86, Łódź oraz Galeria Gedok, ( razem z Wojciechem Lederem), Stuttgart Niemcy; 1994 – Tablice, Galeria Manhattan, Łódź (razem z Andrzejem Smoczyńskim)

Wybrane wystawy zbiorowe:
2013 – Obraz i słowo, Galeria Łaźnia, Radom ; VII International Biennale of Contemporary Art in Tashkent , Uzbekistan; III International Science, Culture and Art Days between May 14th-24th, KTO-Karatay University. Konya, Turcja 49; The International Art Colony Pocitelj, 20-28 VII, Pocitelj, Bośnia i Hercegowina; IX International Meetings of Arts ” The Old Bridge 2013″, Bijelo Polje , Czarnogóra; Pomiędzy faktem a ideą. Malarstwo.Rzeźba.Grafika. Kutnowski Dom Kultury oraz w Galeria Test, Warszawa; 2012- Obraz malarstwa, OPS w Łodzi; 2011- Obraz, Wystawa Katedry Malarstwa i Rysunku Wydziału Sztuk Wizualnych, Galeria Allmendinger, Łódź; VII International Meeting of Art „Old Bridge” , Bijelo Polje , Czarnogóra; 2010 -Archeologia Piotrkowskiej, Stara Filharmonia, Łódź, I.Mevlana International Art Days, Park Sanat Mekezi, Konya, Turcja; 2008 – VIII Międzynarodowe Spotkania Artystyczne Experyment, Zbąszyń; 2003, 2005 , 2007- Tashkent International Biennale of Contemporary Art, Uzbekistan; 2002-Woman Nomad, Muzeum Sztuki, Biszkek, Kirgistan; 2001 -Continuum, Inner Spaces – Centrum Sztuki Współczesnej, Poznań; 2000-Najgroźniejsze Pędzle, Muzeum im. X. Dunikowskiego, Warszawa; 1997-III Triennale Grafiki Polskiej, BWA, Katowice; 1996 Still Life- Moving Pictures, Galeria Arsenał, Białystok; 1995- Muzeum Artystów w Poznaniu, Międzynarodowe Centrum Sztuki, Poznań , Marcowe Gody II, Galeria 86, Łódź; 1994 – Installationen uber dem Kesselhaus, Sporetat-Fabric, Chemnitz, Niemcy

Podróże artystyczne:
1996-2000 Dania
2002 -2004 Kirgistan
2003,2005 Uzbekistan
2010 Turcja
2011 Bałkany ( Czarnogóra, Serbia, Bośnia i Hercegowina)
2012 Indochiny (Laos, Kambodża, Tajlandia)

Marek Radke urodzony w 1952 w Olsztynie. 1972-78 studia sztuki i pedagogiki – Uniwersytet Gdański/Uniwersytet Poznański. W 1983 roku nastąpiła emigracja do Finlandii, następnie w 1984 roku emigracja do Niemiec. W 2008 roku otrzymuje stypendium Pollock Krasner
Foundation NY, natomiast w 2012 roku nagroda Kunstverein Paderborn/Sparkasse Paderborn-Detmold. Mieszka i tworzy w Oerlinghausen i Gdańsku.

Wystawy indywidualne (wybór):
1983 – Galeria Konfrontacje, Gdańsk
1986 – Galerie Falber, Wiesbaden
1987 – Galerie Carillon, Paderborn
1988 – Galerie Jesse, Bielefeld
1989 – Galerie Carillon, Paderborn
1990 – Stadtbibliothek, Paderborn
Galerie Jesse, Bielefeld
Schloß Rheda-Orangerie, Rheda (z Rudolf Valenta i Lutz Leibner)
Zentrum für Interdisziplinäre Forschung, Bielefeld
Galerie Carillon, Paderborn
1992 – Galeria BWA „Arsenał“, Poznań
Galeria 72, Muzeum Chełmskie, Chełm
Galeria Zapiecek, Warszawa
Galerie Jesse, Bielefeld
Galerie Stefański, Königstein
1993 – Galerie Falber, Wiesbaden
Galeria Starmach, Kraków
Muzeum Sztuki Współczesnej, Oddział Muzeum im. J. Malczewskiego, Radom
Nine Arts Gallery, Antwerpen
Wilhelm-Morgner-Haus, Soest
1994 – Galeria Sztuki Współczesnej BWA „Stara“, Lublin
Kunstverein Gütersloh
Kunstverein Schwetzingen, Schwetzingen
1995 – Artothek Paderborn, Paderborn
2000 – Kunstverein Genthin, Genthin
2001 – Galeria 261, Akademia Sztuk Pięknych, Łódź
Galeria Rogatka, Radom
Städtische Turmgalerie Walkenbrückentor, Coesfeld
Galerie Salustowicz, Bielefeld (z Hellmut Bruch)
2002 – Channel-Galleries, Neuss-Brügge
2003 – Kunstverein Oerlinghausen, Oerlinghausen
2004 – Galeria Rynek, Olsztyn
2005 – Kunstverein Melle, Melle
Galeria Sztuki Współczesnej BWA, Olsztyn
Galeria Studio, Warszawa
Płocka Galeria Sztuki, Płock
2006 – K.A.S. Galeria, Budapest
Galeria Kaplica, Centrum Rzeźby Polskiej, Orońsko
Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała
Galeria Kameralna, Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej, Słupsk
2007 – Kunstverein Oerlinghausem, Oerlinghausen
Galeria Sztuki Współczesnej BWA, Sandomierz
Zentrum für Interdisziplinäre Forschung, Bielefeld
2008 – miejsce sztuki Officyna, Szczecin
Galeria Caesar, Olomouc, (z Fred Schierenbeck i Tomasz Zawadzki)
Patio Centrum Sztuki, Łódź
Alte Abtei, Lemgo
2009 – Galerie S, Kunstverein Siegen, Siegen
Kunstverein Frankenthal, Frankenthal
Galeria Biała, Lublin
2010 – Kunstverein Paderborn, Paderborn
Gdańska Galeria Miejska 1, Gdańsk
2011 – Galeria Sztuki Współczesnej BWA, Jelenia Góra
2012 – Galeria Pionova, Gdańsk
Instytut Polski, „International Exhibition Sculpture and Object XVII, Bratislava
2013 – Galeria Okno, Slubice
Galeria Sztuki Współczesnej BWA; Sandomierz
2014 – Mark Rothko Art Center, Daugavpils

wystawy zbiorowe (wybór):

1988 – „Europapreis für Malerei“, Provinciaal Museum voor Moderne Kunst, Oostende (wyróżnienie)
1990 – Lineart 90, Kunstmesse, Gent
„Polnische Kunst in der Fremde“, Osteuropäisches Kulturzentrum, Köln
„Art Hamburg 90“, Kunstmesse, Hamburg
1991 – „Art Jonction International“, Kunstmesse, Cannes
Galerie New Space, Fulda
„Jesteśmy“, Galeria Zachęta, Warszawa
„10x10x10“, Kunsthaus, Wiesbaden
„Wir sind das Volk“, Kunstpreis Wesseling 91, Wesseling (wyróżnienie)
„Lineart 91“, Kunstmesse, Gent
„Mozart“, Galerie Jesse, Bielefeld
1992 – „NiCAF Yokohama 92“, Kunstmesse, Yokohama
„Tokyo Art Expo 92“, Kunstmesse,Tokyo
„Lineart 92“, Kunstmesse, Gent
1993 – „Zbiory Galerii 72“, Galeria Rzeźby, Warszawa
„IV Triennalle Akwareli Polskiej“, Lublin (II nagroda)
Galeria 72, Muzeum Chełmskie, Chełm
Museum Modern Art Hünfeld, Hünfeld
1994 – „Polska Abstrakcja Analityczna“, Galeria BWA Awangarda, Wrocław
„Jeder Meter für die Kunst“, Museum Modern Art Hünfeld, Hünfeld
Prix Ars Electronica 94, Linz
1995 – „Małe rysunki – różne komentarze“, Muzeum Sztuki Współczesnej, Radom
„Polska Abstrakcja Analityczna“, Państwowa Galeria Sztuki, Łódź, Galeria BWA „Stara“, Lublin
„Für Moholy-Nagy“, Galerie Jesse, Bielefeld
„Prawda sztuki – Sztuka prawdy“, Galeria 72, Muzeum Chełmskie, Chełm
1996 – „Jeder Meter für die Kunst“, Galeria BWA, Białystok, Ośrodek Propagandy Sztuki, Łódź,
Muzeum Sztuki Reduktywnej, Świeradów Zdrój& &
Galeria Aspekty, Warszawa
1997 – „Małe Rysunki“, Muzeum Narodowe, Gdańsk
Fürst-Leopold-Carre, Dessau
Kunstverein Villa Streccius e.V., Landau
1999 – „Chronologic“, Global-Gallery The Planet Art, Kapstadt
2001 – „Kompact, Konkret, Konstruktiv“, Burg Dringenberg
2002 – Kassak-International Art Festival Madi, Bratislava
2003 – „Nabytki“, Galeria 72, Muzeum Chełmskie, Chełm
„Kompact, Konkret, Konstruktiv“, Muzeum Narodowe, Szczecin
„L‘Arte Costruisce L‘Europa“, Arte Srtuktura, Milano
2004 – „MADI“, Galeria Varosi, Nyiregyhaza
„Polska sztuka abstrakcyjna z kolekcji Muzeum Chełmskiego“, Východoslovenská galéria, Košice
2005 – „MADI“, Orion – Centre D‘Art Geometrique, Paris
„Pamięć i uczestnictwo“, Muzeum Narodowe, Gdańsk
2006 – „MadiMobil3“, Galerie Z, Bratislava
„supreMADIsm“ International art festival and exibitions, Moskau
„Ład i odczucie”, Galeria Grodzka BWA, Lublin
„Obrazowanie”, Centrum Sztuki Współczesnej “Elektrownia”, Radom
„Sztuka optyczna i kinetyczna”, Muzeum Chełmskie, Chełm, Muzeum Nadwiślańskie w Janowiecu
2007 – „Nabytki Galerii 72”, Muzeum Chełmskie, Muzeum Nadwiślańskie, Janowiec
2008 – „L‘Arte Costruisce L‘Europa“, Arte Srtuktura, Milano
„Mark Rothko 2008”, Daugavpils Local History and Art Museum, Daugavpils
2009 – „Energia koloru“, Galeria Grodzka BWA, Lublin&
„Art Prague 09”, Praha
„International Exhibition Sculpture and Object XIV”, Galeria Z, Bratislava
2010 – „DUŻY FORMAT mały format“ – Muzeum Chełmskie w Chełmie, Chełm
„HA-CAQ“, MTA MADI Gallery, Györ
2011 – „Kunst im Park 3“, Kunstverein Oerlinghausen, Oerlinghausen
2012 – „Die Grosse Kunstausstellung NRW Duesseldorf 2012“, Museum Kunstpalast, Düsseldorf
„(Nie)porządek“-3 Biennale Ars Polonia, Galeria Sztuki Współczesnej, Opole
„lAbiRynT – Festival Neuer Kunst“, Frankfurt am Oder / Slubice
„Ausstellen und bewegen“, Kunstverein Frankenthal
2013 – „I Triennale Sztuki Pomorskiej“, Państwowa Galeria Sztuki, Sopot
„MADI Univerzum – 20 éves a Mobil MADI Múzeum“, Kassák Múzeum, Budapest
„Kolo, Kropka, Okrag “ z kolekcji galerii 72-Muzeum Chelmskie, Chelm
„Gold “, Mark Rothko art Center, Daugavpils

Jeff Gburek – kompozytor, improwizator, artysta dźwięku, artysta plastyk, poeta. Pracuje na przygotowanej gitarze, nieprzygotowanych gitarach – wykorzystując kamienie i inne przedmioty. Interesuje się fonografią oraz elektroniką. Obecnie mieszka w Poznaniu.

Karolina Ossowska jest skrzypaczką, absolwentką jakże szacownej Akademii Muzycznej w Poznaniu, ale jej zainteresowania muzyczne wykraczają daleko poza klasyczne wykształcenie i żmudne techniczne ćwiczenia na tym ponoć najtrudniejszym do opanowania instrumencie. Tak więc oprócz wykonywania z powodzeniem muzyki już skomponowanej gdzieś między średniowieczem a wspóczesnością zajmuje się również muzyką improwizowaną a także łączeniem dzwięków staroświeckiego akustycznego instrumentu z dobrodziejstwami współczesnej elektroniki. Obserwuje i uczy się od mistrzów ale ‚robi swoje’ tak więc nie będzie tu listy ‚z kim i gdzie grała’ choć grywa i koncerty we własym domu dla wąskiego grona przyjaciół jak również lata na festiwale do Włoch, Ukrainy, Niemiec, Danii, Chin czy Emiratów Arabskich. Cieszy się, że skrzypce okazały się ‚latającym dywanem’, dzęki któremu łatwo można przemierzać małe i duże dystanse między różnymi miejscami i spotykanymi tam ludźmi.

Andreas Widmer – ur. w 1967 roku w St Gallen w Szwajcarii. Obecnie mieszka w Winterhur. Uzyskał w 2004 roku dyplom Sztuk Pięknych, Akademii Sztuk Pięknych w Zurychu (ZHdK) oraz w 1996 roku dyplom z Edukacji Artystycznej, Uniwersytetu Artystycznego w Zurychu(ZHdK).

Wystawy indywidualne:

2008 Vebikus, Schaffhausen (CH)
2008 Gallery of Education Departement, Akademii Sztuk Pienknych, Lodz (PL)
2008 „aneindanderdenken“ Kollaborativ, Berlin
2007 „unbearable lightness of gravity“ Galeria DLA, Torun (PL)
2006 „einfache Dinge“ (simple things) Kunstverein Bruchsal (D)
2005 Plattformelf Gallery, Zürich
2004 Blaue Grotte, Hochspeyer (D)
2004 Artothek, Zürich
2003 „unterm Kirschbaum“ Installation im „PARK“, Zürich
2003 „Tagwerk“ Installation im „Depot“, Zürich
2002 Installation at Index – Festival, Zürich
2001 Höchhuus Gallery, Küsnacht (CH)
2000 Buch am Irchel (CH) (with Claudia Lorenz)
2000 Fluntern Church, Zürich Lightinstallation for Celllo Solo Konzert ( with Nina Schmocker)
Wystawy grupowe:
2007 KiK – Kunst in der Kirche, Aarau (CH)
2007 PGR-ART Gallery, Gdansk (PL)
2005 Burg Frankenstein, (D) mit „Wolkenhain“ Projekt
2005 „Luxus Kunst“ Museum Bellerive, Zürich
2004 „Design – Art?“ Art museum Langenthal, (CH)
2004 Schloss Villa Ludwigshöhe, Edenkoben (D), with Wolkenhain Projekt
2004 Trianglearts Workshop, NYC
2002 „Stand der Dinge “ in second hand shop «Tigel» – Seefeld, Zürich
2001 „Site of the exhibition“ Museum for contemporary Art, Winterthur (CH)

Działania w przestrzeni społecznej:
2010 Taufbaum, Ref. Kirche Bülach (CH)
2007 „Knoten“ Klub NRD, Torun (PL)
2003 „Knoten“ City hospital Waid, Zürich

Nagrody:
2008 Prix Arts+, Schweizerische Evangelische Allianz (assositaon of swiss evangelical churches)
2007 lll. Prize Tashkent Biennale
2004 Trianglearts NYC Workshop 2004
2003 LVMH-Prize Paris Scholarship

Maciej Bohdanowicz – Absolwent Wydziału Edukacji Wizualnej, obecnie pełni fukncję asystenta ad. Andrzeja Michalika w Pracowni Rysunku na Wydziale Sztuk Wizualnych. Zajmuje się fotografią i rysunkiem. Głównym obszarem zainteresowań jest kwestia prawdy w obrazie, jego wiarygodności i eksploracja możliwości manipulacji jego treścią.

Wybrane wystawy zbiorowe:

2010
Fabryka fotografii (9 Międzynarodowy Festiwal Fotografii), Łódź Art Center, Łódź
Sztuka – obiekt – zapis (Festiwal Sztuka i Dokumentacja), Klub Fokus Łódź Biennale, Łódź
Historia naturalna w sieci życia (Festiwal Nauki, Techniki i Sztuki), Muzeum Przyrodnicze UŁ, Łódź
Łódź 05.09, Galeria Manhattan, Łódź
Rocznik 2009, Centralne Muzeum Włókiennictwa, Łódź

2009
wspólne (kolektywna improwizacja we współpracy z Akademią Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi; 52 Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień), Warszawa
Dialogi z przestrzenią – Bałuty welcome to, Galeria Promocji Młodych, Łódź
IV Międzynarodowe Warsztaty Intermedialne Ja Tu i Teraz, Łódź
W żywiole fotografii, fabrySTREFA, Łódź
IV Spotkania Artystyczne „Aspekty” – Mit Mitologia Mitomania, Galeria Promocji Młodych, Łódź
Kraina U, fabrySTREFA, Łódź

2008
Przestrzenie (zbiorowa improwizacja muzyczno-wizualna), Filharmonia Łódzka, Łódź
Loadz of Berloons, Happenstudio, Berlin
Przestrzenie wolności (7 Międzynarodowy Festiwal Fotografii), Zakład Karny w Łęczycy
Dialogi z przestrzenią. Coś optymistycznego, Galeria Promocji Młodych, Łódź
III Spotkania Artystyczne Aspekty „Polska – Poland”, Galeria Promocji Młodych, Łódź

2007
Międzynarodowe Biennale Supermarket Sztuki – (im)mortal love, Galeria Leto, Warszawa
Lomotomia, Galeria Szewska 36, Wrocław

Wystawy indywidualne:
2008
Emanacje, Galeria Promocji Młodych, Łódź
2007
Granica, Dom Kultury Widok, Łódź

maciejbohdanowicz.blogspot.com

MARZENA PACZKOWSKA – urodzona 1.05.1962 w Warszawie. Studia i dyplom Akademii Medycznej w Warszawie , 1989-1994 – studia i dyplom na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom pod kierunkiem prof. Stefana Gierowskiego, aneks w Pracowni Tkaniny eksperymentalnej pod kierunkiem doc. Stanisława Andrzejewskiego, część teoretyczna pracy dyplomowej z Historii filozofii pod kierunkiem dr Jerzego Łozińskiego. 1996-97 – stypendium Rządu Francuskiego , 1995-97 – studia w Ecole des Beaux – Arts w Wersalu w Pracowni Malarstwa i Interdyscyplinarnej. Twórczość w oparciu o „ Globalną Teorię Struktury Organizmu „ – K. Goldsteina oraz „ Psychologiczną Teorię Globalnej Percepcji „ – P. Guillaume i M . Marleau – Ponty’ego.

Ważniejsze wystawy:
1990 – Miejski Ośrodek Kultury , Warszawa , wystawa indywidualna ,
1991 – Miejski Ośrodek Kultury , Puławy ,
1994 – galeria Milano , Warszawa , wystawa indywidualna ,
1994 – wystawa prac dyplomowych , galeria Appendix , A. S. P. , Warszawa ,
1995 – galeria Promocyjna , Warszawa , wystawa indywidualna ,
1995 – Ogólnopolski Przegląd Malarstwa Młodych , P.G.Sz., Legnica ,
1996 – Warszawski Miesiąc Malarstwa , D.A.P., Z.P.A.P.,Warszawa ,
1996 – galeria Art – Nouveau , Paryż ,
1996 – wystawa prac studentów Ecole des Beaux – Arts , Wersal ,
1997 – galeria Bernanos , Paryż , wystawa indywidualna ,
1997 – Prix des Artistes du Monde , galeria Bernanos , Paryż ,
1999 – Comparaisons , wystawa stypendystów Rządu Francuskiego ,
Instytut Polski , Paryż,
1999 – galeria Studio , Warszawa ,
2000 – Tolosy Sztuki Media – Art 2000 – Międzynarodowe Targi Sztuki ,
P.K.i N., B.W.A.,Warszawa ,
2000 – Supermarket Sztuki , D.A.P., Z.P.A.P., Warszawa ,
2000 – galeria Łazienkowska , M.D.K. , Warszawa , wystawa indywidualna ,
2001 – galeria Ratuszowa , Z.P.A.P. , Rzeszów,
2002 – Sztuka niemodna , galeria Lufcik, D.A.P., Z.P.A.P., Warszawa ,
2005 – Konfrontacje – od realizmu do abstrakcji , D.A.P., Z.P.A.P., Warszawa ,
2007 – galeria Lufcik, Z.P.A.P., Warszawa , wystawa indywidualna,
2008 – galeria D.A.P., Z.P.A.P. , Warszawa , wystawa przed aukcyjna ,
2009 – Muzeum Sztuki Nowoczesnej , Warszawa , wystawa przed aukcyjna ,
2010 – galeria Test , M.C.K., Warszawa , wystaw indywidualna ,
2011 – dom aukcyjny Rempex , wystawa przed aukcyjna ,
2012 – galeria Baszta , Zbąszyń , Z.C.K., wystawa indywidualna ,
2012 – galeria Hang ‘ Art , Grenoble.
2013 – Festiwal Experyment – Muzeum Ziemi Zbąszyńskiej , Zbąszyń ,
2013 – galeria Projektantów – Graże , Warszawa .

PEJZAŻ BIERKI
„Pejzaż bierki „ to reakcja na współczesną kulturę. Tak więc pejzaż jest tutaj rozumiany w szerszym kontekście, nie tylko natury ale zdarzeń, relacji. Prezentacja nawiązuje do subtelnej gry zręcznościowej. Drogą prostego relaksu ma na celu przyciągnięcie odbiorcy zmęczonego współczesną kulturą. Wciągnięcie odbiorcy do gry służyć ma łatwiejszemu utrwaleniu prezentacji. Miejscem prezentacji pejzażu jest pejzaż. Ponieważ konstrukcja jest labilna, ingerencja odbiorcy powinna być na tyle umiejętna , aby nie zburzyć naturalnej , spontanicznej konstrukcji pejzażu. Rozumienie siebie i rozumienie świata , zdaniem hermeneutyków, są od siebie nieodłączne, a „ kultura europejska nastawiona na panowanie nad światem stanowi zagrożenie dla ludzkości„. Gama kolorystyczna instalacji jest prosta : podstawowa i pochodna. Biel symbolizuje puste miejsce w pejzażu. Zadaniem graczy jest pozyskanie jak najwięcej elementów z kolorem. „Pejzaż – bierki „ jest częścią większego cyklu pod nazwą „Pejzaż globalny„ i jednocześnie częścią nowego cyklu pt. „Pejzaż efemeryczny„.